Premessa:
Le immagini tecniche sono, nella definizione1 che gli diede Vilém Flusser, computazioni di
concetti, hanno quindi potere uniformante, sono in grado di omogeneizzare la realtà rendendola
analizzabile e prevedibile. Nel seguente testo si prediligerà questo sostantivo piuttosto che
fotografia, l’uno spiega il cosa, l’altro il come, l’uno ci aiuta a svelare la ricaduta della tecnica
nella vita, l’altro la nasconde puntando il dito al miracolo della scienza e occultando dietro le
spalle le sue conseguenze.

I WISHED I WAS
Installazione.
Un video composto da immagini tecniche tratte dall’archivio privato dell’artista.
Frasi estrapolate dal monologo di Molly Bloom e sovraimpresse, talvolta, al video.
Fotogrammi stampati su carta termica e montati a parete.
Musica composta da un’intelligenza artificiale nutrita con le parole di Molly Bloom.
Dimensioni variabili
5’27’’
2022

MEMORIES
Collage digitale di immagini tecniche, realizzate da un’intelligenza artificiale nutrita dalle parole
di Molly Bloom.
Musica, scaricabile tramite qr code, composta da un’intelligenza artificiale nutrita con le parole:
I Feel it Everywhere I go – Memories.

1
«Quando due specchi si guardano l’uno nell’altro, Satana opera il suo trucco preferito, aprendo
qui a modo suo (come fa il suo partner negli sguardi degli amanti) la prospettiva sull’infinito.»2

Dal 18273 ad oggi le immagini tecniche si sono moltiplicate, hanno invaso il mondo, hanno
liberato la pittura e ne hanno fatto finire la storia. Non paghe hanno catalogato tutto il
significante e l’insignificante. Prima erano analogiche, una curva senza fine, poi sono diventate
digitali, una scala finita.

Il pensiero selvaggio crede che l’immagine tecnica sia in grado di rubare l’anima, a noi, agli
animali agli oggetti, al mondo.

Nell’era della modernità analogica le immagini tecniche abbracciavano l’intero, anche la sua
parte invisibile, nell’attuale modernità digitale c’è spazio solo per il visibile, tutto il resto viene
scartato. Siamo stati prima sedotti dalla vertigine delle similarità e poi ridotti a mero calcolo. In
questo orizzonte limitato c’è rimasta da vendere solo la carne.
Il paesaggio nel quale opera Mara Palena è questo.

2
Un luogo solitario, dove programmiamo e veniamo programmati, costantemente sottomessi al
desiderio dell’altro, oramai così uniformato da essere identico al nostro.
Una solitudine perfetta dove non esiste più Io ma solo Noi. Corpi disgregati e normati.
Il nastro del tempo si cancella ogni secondo in questa nuova, eppur preumana, condizione.
Il desiderio, ancora una volta, è quindi quello della traccia, del ricordo, senza il quale non siamo.
Un luogo solitario pieno di esseri, di atti e di pose così comuni, uguaglianza di spettri.

«L’inevitabile assedio dell’essere umano è pronto da tempo, e a disporlo sono teorie che
tendono a una spiegazione logica e completa del mondo, e avanzano di pari passo con il
progredire della tecnica.»4

La giostra di I WISHED I WAS. I movimenti ripetuti, avanti e indietro, di un corpo sono riflessi nel
pavimento e, in un dato momento, balugina nello specchio la macchina fotografica. Cediamo mentre
percussivo il video ci sommerge. In cerchio, siamo circondati. Dal blu si passa ad un
colore bruciato. La velocità aumenta. Sul muro sono appese stampe termiche destinate a
consumarsi un po’ ogni giorno, fino a sparire. Un corpo sdraiato ci guarda, fine.

Il monogramma di MEMORIES. Le nuove macchine pensanti sono in grado di realizzare false
immagini tecniche del tutto verosimili, come ombre di eventi, luoghi e persone che non sono,
mischiandole l’artista crea una nuova immagine assemblata. Cut-up sordido di parole, desiderio
e ricordo. Un figlio ibrido. Sogno di molti sogni. Un osceno bisogno.

3
Ci troviamo in questo giardino5 elettronico non abbiamo anima, non abbiamo corpo, siamo
ricordo. La condizione del fantasma, condannato a ripetere senza capire. Dei grandi rumori
meccanici dei secoli precedenti non è rimasto molto, solo un sommesso ronzio elettrico, coperto
da musiche apparentemente inoffensive. Violenza dell’intrattenimento, condanna al desiderio.
La lastra che ci divide dal nostro gemello digitale si assottiglia. Esso prende coscienza, lo
immaginiamo simile a noi, per questo abbiamo pietà di lui. Un corpo sdraiato ci guarda. Fine.



Fermo immagine dall'opera I WISHED I WAS, Mara Palena, 2022

Domani a Lugano, da Artphilein, via San Salvatore 2 Paradiso, viene presentato il catalogo alla mostra ordita da Susanna Baumgartner. Questa una piccola anticipazione.

Dialogo tra Orio Vergani e Susanna Baumgartner

Parte III 16 [Eumeo]

D: parlami della tua opera in mostra? L'arte è il rifugio?

R: Piuttosto la meta, uno spazio-tempo altro che deve schivare il rifugio

D: perché?

R: Perché il rifugio è l’ombra dell’accoglienza

D: la cornice è l’accoglienza di un’opera? o il suo rifugio?

R: A volte accoglienza a volte rifugio a volte sia rifugio che accoglienza e certe volte un tutt’uno con l'opera. Non ti ho parlato della mia opera...

D: non lo fare, no. 🙂 Parlami della sua cornice?

R: 😅, ottimo. La cornice come confine. Dovrebbe delimitare senza limitare…

D: Si, come la città che è la cornice dell’Ulisse. Intendevo quindi chiederti qual’ è la cornice ideale per la tua opera, come va esposta?

R: La cornice ideale è un luogo accogliente per accogliere ciò che a sua volta accoglie. Mi interessa l’atmosfera che si crea nello spazio, grazie a relazioni fra oggetti e vuoti, suoni e intervalli.

D: C’è anche chi ha detto che la cornice è il margine composito del tutto, il luogo dove abita il mostro*. Mi viene in mente che forse la tua opera è la cornice, con le sue anse sta nel centro di E trallerallera a accogliere tutti gli altri. Rivoluzione: la cornice non è più il margine ma il centro 😄
Puoi accettare una cosa del genere?

R: Il mostro custodisce o è il tesoro? Allora la cornice non è più il margine ma il centro. :) Posso accettare un margine centro che è un insieme di centri che racchiudono un centro.

*Roberto Calasso, Le nozze di Cadmo e Armonia, Milano, Adelphi, 1988, p.383.

C’è un testo di Leiber intitolato Il Bazar del Bizzarro, riflette particolarmente bene la società dei consumi.
Guarda caso è stato pubblicato nel 1963 agli albori della pop art, della musica rock e di quel momento che ha mischiato per sempre l’alto e il basso.
Nel racconto si parla dei Divoratori, stirpe di mercanti alieni capaci di viaggiare tra universi e di distruggere interi pianeti. Lo fanno vendendo merce molto desiderabile che alla fine si rivela essere spazzatura.

Nel 1967 Fiorucci apre il suo primo negozio

Nel 1980 la carta colorata Pantone della Letraset esce di produzione.

Nel 1988 Mike Kelley espone i Garbage Drawings nella sua prima mostra da Metro Pictures.

Partendo dai disegni sulla spazzatura di Kelley, dallo schema colori usato da Fiorucci negli anni ottanta e da una risma di carta colorata, Pantone/Letraset, ritrovata fortuitamente, Christopher Michlig costruisce queste sue nuove opere. Nostalgia di un tempo che forse non è mai stato.



Ode to Echo/Look what the cat brought in fase di lavorazione nell studio di Christopher Michlig.

Insieme alla Società Discordiana Partenopea abbiamo prodotto false banconote per supportare i compagni anarchici ucraini. Valgono 1 Eris, al cambio attuale 10 Euro.
Ne sono state stampate e numerate 100 (da 00 a 99) e sono tutte marcate dal timbro della galleria.
L’intero ricavato dell’operazione sarà devoluto a Operation Solidarity, una rete di volontari anti-autoritari che aiuta tutte le forze progressiste mentre si battono, anche con le armi, contro l’invasione russa.

Potete donare direttamente a questo link: Operation Solidarity

Le banconote le potete comprare in galleria, scrivendoci per venire a ritirarle.

All hail Discordia! All hail the goddess!

Difficile è parso uscire dalla mostra di Mario Sironi senza essere spaventati dall' ambiguità che vi serpeggia.
Altrettanto arduo è comprendere come si possa trovare bella la produzione di quest'artista la cui anima, segnata via via da tutti i drammi della prima metà del secolo breve, ha riempito la sua arte di odio per la vita. Bella, bello, si sa è aggettivo spesso usato a sproposito.
Sironi appare come il campione di quella generazione che agli inizi del secolo ventesimo scelse la strada della distruzione.
Questo male riverbera ovunque nella mostra e brucia intenso nella serie dei paesaggi urbani. Binari d'acciaio. Ciminiere. Fumo. Camion silenti. Case dormitorio. Tutto ci appare come elemento preveggente dell'abisso in cui calerà il mondo da li a pochi anni.
Visioni della volontà di sterminio, preghiere di quella religione moderna che fa dell'inorganico l'unico idolo possibile, canti di una metafisica nera, siamo all'inferno.
-La funzione educatrice della pittura è soprattutto una questione di stile- diceva Sironi nel manifesto della pittura murale insieme a Campigli, Carrà e Funi, bene si guardi quindi alla forma per capire cosa è stato il fascismo e quali erano i suoi inconsci desideri.
Riflessioni che appaiono urgenti e andrebbero comunicate chiaramente al visitatore che invece viene lasciato solo e al termine della mostra si trova in una versione consolatoria della storia, dove tutti sono buoni e anche l'inferno è bello.



Da sx a dx, Sant'Elia,uno sconosciusto, Marinetti, Sironi e Boccioni durante la I guerra mondiale.

Cupo salmodiare ossessivo, dinamico eppure immoto, questa la traccia memonica più potente che la scultura di N.M.S. lascia in chi ne ha fatto esperienza.
Il suono che esce dall'oggetto è in realtà un super-suono, abita l'anima di chiunque viva il Tempo dell'Elettricità,i suoi miracoli, le sue nefandezza.
Questo corpo spigoloso, femminile, riverbera il rumore della corrente elettrica esattamente come i suoi specchi riverberano il circostante.
Una sola nota ferma, molto vicina ad un sol, la frequenza (circa 49.00 Hz) che emette ogni elettrodomestico in funzione.
La giostra deve girare, chi ci sale si diverte chi non ci sale lavora per farla girare, per far divertire.
Attaccato al giogo di questo suono sordo, impietoso,sta il lavoratore consumandosi.



Dai! Die! Dai! Die! Dai! Die! Dai!
Specchio, legno, cassa acustica vulcanizzata, trasformatore, cavi, cablaggi, corrente 220v, suono della corrente stessa
67 cm x 28 cm x 25 cm, 2021